He who works with his hands is a labourer.
He who works with his hands and his head is a craftsman.
He who works with his hands and his head and his heart is an artist.
– Saint Francis of Assisi
Să întâmpinăm un woodworker din Timișoara care sculptează obiecte funcționale cu efect estetic.
Dacă nu ar fi devenit sculptor în lemn, ar fi fost pădurar sau artist, dar în timp ce redactam întrebările adresate lui Sorin Chiuzbaian, născut la Baia Mare (15.07.1987), am realizat că ar fi fost același lucru. De ce? Pentru că cele două ingrediente făceau deja parte din ADN-ul lui.
Acum câteva luni de zile priveam o masă cu efect terapeutic cauzat de un estetic impecabil.
În timp ce priveam design-ul obiectului “Flow”, am afirmat: “Made în Romania! “, “Masa depășește the expected design din România.”
Artistul afirmă că nu a inventat roata, ci că mai sunt pe lumea aceasta modele cu aceeași particularitate, dar acest obiect de design este IN FLOW.
Sculptura în lemn sau meșteșugul lemnului își face simțită prezența din ce în ce mai pregnant în postările din mediul online, câștigând admirația și educând gusturile generațiilor noi.
Lucrul cu lemnul este terapeutic, deci nu ne putem mira că designerii sunt atât de buni în meseria lor. Însăși obiectul sculptat din lemn emană prin fibrele sale viață, muncă și emoție.
Sorin Chiuzbaian transformă lemnul de esență nobilă în obiecte unice și îndrăznesc să afirm că personalitatea lui se încadrează perfect la categoria “Maker”. Acest “titlu” l-am reperat undeva prin 2018 la Design Museum din Londra în cadrul unei expoziții permanente: “Designer. Maker. User. “
1. Când s-a născut “meșteritul” și pasiunea pentru design-ul de obiect?
Expresia cea mai importantă din ecuația muncii mele: “Chiar îmi place ceea ce fac! ”
Meșteritul s-a născut din plăcerea de a lucra cu lemnul. Dacă mă trezești noaptea din somn îți voi răspunde la fel: “Îmi place! “
Pasiunea pentru sculptură nu a fost transmisă din moși strămoși, ci reprezintă un cumul de decizii și influențe pozitive ce au contribuit la apropierea mea față de lucrul cu lemnul, mai ales că am început acest proces după ce am împlinit 25 de ani.
Tentativele de a lucra cu lemnul prindeau contur în timp ce urmam Liceul de Artă din Baia Mare. Din acest punct încolo am decis să studiez “Sculptura” la Facultatea de Arte și Design din cadrul Universității din Timișoara, iar ca master am bifat tot secțiunea “Sculptură”.
Studiile urmate m-au ajutat să rămân focusat și să mă specializez în arta lemnului.
Înrădăcinarea mea ca ființă creatoare a început prin actul înțelegerii și simțirii lemnului, urmând ulterior să creez și design de produs.
Atunci când gândești și produci un obiect devine un pic mai greu, fiindcă nu te oprești la procesul de creație, ci trebuie să evaluezi în termeni de “a vinde ceva”, să rezolvi o problemă primordială, estetică sau funcțională.
Prin sculptura simt cum sufletul rămâne împăcat și reușesc să aduc un pic “de artă” în obiectele din atelier . Apoi adaug “le savoir-faire”, iar gândul se materializează sub toate formele lui, inclusiv prin remunerație.
Nu cred că aș fi putut să manufacturez obiecte, dacă nu aș fi avut această scânteie in inimă ce îmi permite să afirm cu aceeași sete și simplitate că prețuiesc efortul.
Exact această scânteie “nefabricată” reușește să țină motorul vieții mele pornit.
Dacă mă gândesc la modul în care am evoluat în woodcraft, pot afirma că a fost o creștere organică, deși la început m-am documentat foarte mult înainte să creez produse de design.
Am început să creez treptat produse mici, apoi foarte mari.
Experiența îmi permite să-mi dau seama în cât timp pot produce un obiect, iar dacă întâmpin “mici noduri”, găsesc întotdeauna soluții.
Acest “skill” se datorează faptului că am făcut sport de performanță numit “Orientare Sportivă”. Este o activitate ce presupune să vezi lucrurile un pic diferit, în perspectivă. Antrenamentul mental este avantajul primit în urma targetului pe care îl ai de atins și dispui de o hartă care detaliază un teren 3D cu obstacole și văi.
Pasiunea pentru artă și woodcraft în lemn marchează ca moment de inițiere dorința de a mă înscrie la un liceu de pădurari prin clasa a 8‑a, pentru că voiam să fiu pădurar.
Câștigarea primului loc la un curs de pictură județean a schimbat traiectoria destinului meu. Profesorul de artă a convins-o pe mama să mă înscrie la Liceul de Artă.
Drumul spre artă n-a fost atât de lung, mai ales că fratele meu era deja elev la același liceu. El mi-a fost mentor. Amândoi am urmat aceleași studii de învățământ.
Woodcraft-ul și adevărata “distracție în lemn” a început în 2016. Îmi amintesc că am intrat în atelier la 27 de ani, exact de Ziua Muncii.
M-am întors din Grecia cu o lingură sculptată din lemn de măslin, iar cum “local is the new global”, am distribuit poza pe internet. De la câteva lingurițe, ajunsesem să vând “câteva” sute. Acesta a fost momentul “Evrika”! În acest mod am identificat nișa pe care o pot valorifica.
Din profit mi-am cumpărat primul strung și alte scule necesare, apoi am găsit un atelier în care să-mi desfășor întreaga activitate.
2. Care sunt planurile tale în următorii ani?
Deși trăiesc din comandă în comandă, dar pe creștere, plănuiesc să achiziționez noi utilaje pentru a mă axa pe design de produs, dar și pentru a eficientiza producția obiectelor executate pe comandă. (scaune, mese, corpuri de mobilier de design)
3. Care este ideea din spatele obiectului “Flow”?
Povestea din spatele mesei “Flow” a început într-o zi de marți. Un client a descoperit profilul meu pe Instagram, m-a contactat și mi-a transmis că are nevoie de o masă din lemn, apoi mi-a oferit mâna liberă să execut ce doresc.
Se întâmplă minuni atunci când există libertate în creație.
Nu am inventat “coadă la cireașă”, pentru că mai există acest model. Acest obiect de design diferă de alte mese prin modul de execuție.
Inspirația a venit observând mese similare, însă m-am raportat la uneltele pe care le aveam la momentul respectiv. Am perfecționat procesul din spatele execuției, obținând maximum cu minimum.
Masa “Flow” reprezintă simbolul încrederii de care mă bucur din partea clienților, pentru că am avut mână liberă să modelez o bucată de lemn după cum am simțit.
După primul prototip am primit încă două comenzi, iar una dintre ele cu destinația Paris.
4. De unde te inspiri?
Inspirația este pretutindeni. Se poate naște într-o fracțiune de secundă. Natura este elementul în care mă simt puternic ancorat, dar mă inspir din cărți de artă și design, Pinterest, Instagram, etc.
5. Cum se desfășoară o zi din viața lui Sorin Chiuzbaian?
Fiecare zi este întâmpinată de claritate și simplitate. Servesc micul dejun acasă ca un gourmand cu acte în regulă, apoi mă îndrept spre atelier pentru a pregăti planul din ziua respectivă.
Setez obiectivele pe un billboard, urmăresc fiecare etapă și pornesc la lucru până după-amiază. Mă ajută să am un program stabil de la care nu mă abat, exceptând vara când prelungesc orele de muncă. Mă surprind deseori până la opt seara printre praf, lacuri și rumeguș din lemn.
6. Care a fost cel mai dificil proiect la care ai lucrat până în prezent?
Este o întrebare grea, pentru că fiecare proiect are un element “unexpected” și reprezintă o provocare.
Cred că cel mai dificil proiect a fost cel care a durat cel mai mult, respectiv 6 luni de zile.
Am observat că greutatea unui proiect se simte în timp.
7. De unde te-ai inspirat atunci când ai creat obiectul Oliv?
Ca și în cazul mesei “Flow”, am gândit un obiect funcțional cu aspect organic.
Elementul distinctiv din spatele proiectului “Oliv”a fost crearea unui spațiu gol la mijloc.
Acest “gol” integrativ este gândit pentru un ghiveci de măslin.
Clientul a specificat că și-ar dori să fie păstrate aceleași curbe care amplifică identitatea organică a mesei, păstrând totodată un limbaj comun cu obiectul “Flow”.
Expresia organică a mesei, valorificarea lemnului masiv, textura fluidă a elementelor secundare (picioarele), evocă privitorului sentimentul de stabilitate, liniște și comuniune.
“Oliv” devine simbolul stabilității, un obiect de design în jurul căruia poți construi o poveste. Caracterul organic al lemnului capătă dimensiunea unei metafore. Parcă, parcă ne trimite cu gândul la “Familia Flinstone”.
8. Care sunt cele mai cerute/vândute produse din portofoliul tău?
Iubitorii de frumos investesc din ce în ce mai mult în elemente de design unice, iar manufactura este în plină ascensiune.
Clienții își doresc ca spațiul în care trăiesc să spună o poveste autentică despre ei.
Mesele din lemn masiv sunt cele mai solicitate obiecte din portofoliul “Handcrafted by Chiuzbi”, urmate de comenzi semnificative pentru placarea scărilor interioare cu lemn.
Bineînțeles, primim și proiecte mai complexe care nu înseamnă doar placare de treaptă cu bucată de lemn.
În atelier executăm structuri din metal îmbrăcate, structuri “coadă de balenă”, iar atunci când sunt integrate într-un context, devin impresionante.
9. Ce ne poți spune despre “tocătorul călător”?
Cu obiecte mici am început “munca” în atelier: lingura, bolul și tocătoarele de lemn.
Pe măsură ce am avansat, tocătorul a rămas în producție și se vinde foarte bine, mai ales că este un element indispensabil în gospodăria oamenilor.
Design-ul “tocătorului călător” atrage prin formele sale nedefinite, prin culoare, dar și prin natura sa organică. Tocătorul este creat în special din stejar, însă utilitatea l-a purtat până în punctul de “produs poveste”.
Pe măsură ce esențe de lemn diferite fuzionau în mâinile mele, “caracterul” tocătorului evolua. Obiectul este “always on the road”, fiind solicitat de foarte mulți clienți.
Lemnul folosit provine din România, USA, Africa Centrală, America de Sud sau Asia.
Tocătorul călător este prezent în mod constant la târguri, iar doritorii de frumos cunosc semnătura atelierului “Handcrafted by Chiuzbi”. Nu îl avem în stoc, însă pentru târguri avem “mână liberă” să creem câteva sute de exemplare ce împacă gusturile clienților prin formă, textură si culoare.
10. Care ar fi un aspect despre activitatea ta sau despre tine pe care clienții tăi nu îl cunosc? Give us an “insight”!
Transparența este unul dintre punctele mele forte. Unii oameni o pot percepe drept defect, însă mă ajută sa ajung la un consens atunci când colaborez cu partenerii mei.
De exemplu, nu pun adaos atunci când includ elemente metalice la o masă. Nu mă axez să câștig doar eu, ci prefer ca în orice proiect să existe echitabilitate, nu numai între mine și alți colaboratori, dar și cu clienții.
Transparența a anulat cumva indecizia de-a lungul timpului. O altă trăsătură a echipei din spatele “Handcrafted by Chiuzbi” ar fi atenția pentru detalii, indiferent de dimensiunea proiectului la care lucrăm.
Investesc în calitatea fiecărui proiect, iar garanția produsului reprezintă un aspect primordial pentru mine. Respect procesul prin care trece un obiect, mai ales că mă pun în locul clientului și nu mi-aș permite să livrez promisiuni false.
11. Cum arată o zi sau o săptămână bună. Ce ai face? Unde? Cu cine?
Simplu! Printre lemne și ustensile. O zi bună se trăiește în atelier, mai ales că cele mai bune idei vin în timp ce lucrez.
Nu m-ar deranja să fiu nici pe o plajă din Grecia, și nu, n-aș refuza nici o zi întreagă petrecută la ski.
12. Ce îți stă în cale uneori?
Uneori îmi stă în cale sentimentul de neputință, pentru că nu am suficiente resurse să pot face tot ceea ce îmi propun.
Mă surprind în ipostaza de a depune un efort imens pentru a atinge obiectivul dorit, iar mintea mea este programată să găsească doar soluții. Este un pact tăcut pe care-l semnezi cu tine însuți și nu ai voie să te dai bătut.
În acest an doresc să achițizionez noi utilaje, pentru că lipsa lor se simte, iar un aparat ca CNC-ul ușurează munca.
13. Ce sfat ți-ai oferi dacă ai începe să mergi din nou pe același drum?
“Sorin, fii mai încrezător și riscă mai mult! ”
M-aș focusa să cumpăr în patru ani de zile instrumentele pe care le-am acumulat în opt ani de zile. Aș putea să scurtez mulți pași, pentru că timpul este cel mai important pentru un artist.
14. Ce fel de solicitări primești la atelier?
Înainte de orice proiect ne axăm pe dialog. Sfătuiesc clienții să investească “într-un strop de artă”, în obiecte de design unice care murmură povești.
Lucrăm doar pe comandă la atelier. Lemnul masiv îți permite să creezi obiecte de neînlocuit, însă primim constant solicitări pentru mese, mobilier de baie, scări interioare, etc.
15. Care este “problema” pe care “Handcrafted by Chiuzbi” o poate rezolva în această piață competitivă?
În atelierul nostru răspundem cerințelor solicitate de către clienți și aducem la viață produse de care au nevoie.
Avem un portret al clientului nostru ideal care alege să investească în obiecte create din lemn masiv. Echipa noastră este focusată pe partea de detalii și finisaj.
De asemenea, finisajul joacă un rol important atunci când tratăm mobilierul de baie și mesele cu lacuri de calitate, fără a mai avea ulterior nevoie de îngrijire.
Bineînțeles, primim și cereri prin care ni se cere să tratăm lemnul cu ulei, însă acest proces presupune mentenanță pentru clientul respectiv, pentru că pătează și absoarbe apa.
Finalizarea unui proiect și un client mulțumit mă împlinesc atât ca om, dar și ca artist.
16. Spune câteva cuvinte despre proiectul preferat.
Toate proiectele ocupă un spațiu important în evoluția mea ca și craftsman, însă obiectul “Flow” rămâne un proiect provocare.
17. Care a fost momentul cheie ce a marcat evoluția ta profesională?
Un moment cheie a fost atunci când compania Hornbach mi-a propus să particip la proiectul “Făurar”.
Te simți fericit atunci când cineva din background te observă și apreciază munca ta. Persoanele care contează m-au încurajat mereu. Primesc constant confirmări că acesta este drumul pe care trebuie să merg.
Am pornit fără nimic, iar acum când privesc înapoi, îmi amintesc de cei care spuneau că nu o să reușesc, dar le mulțumesc pentru “fuel”, pentru că am continuat să “șlefuiesc”.
18. Cine este Sorin Chiuzbaian atunci când nu face artă din lemn?
Când nu fac artă din lemn, sunt un om oarecare.
Omul din spatele artistului iubește să călătorească, să se bucure de mâncăruri alese, să-și plimbe câinele pe afară, să cucerească muntele la pas vara, iar iarna prin ski și snowboard.
19. Ce se întâmplă “behind the scenes”?
Bineînțeles că este mult stres în spatele unui proiect. Cu cât te dezvolți, crește și numărul de oameni cu care interacționezi.
Nu poți decât să te organizezi și să rămâi responsabil pentru orice decizie pe care urmează să o iei. Investești și continui să muncești. Este foarte simplu: Muncă. Muncă. Muncă.
20. Care este viziunea ta în următorii ani?
Viziunea mea ar fi ca obiectele “Handcrafted by Chiuzbi” să fie prezente în cât mai multe locuințe.
Simt că trecerea mea prin viață nu este degeaba. Mă împlinește să știu că obiectele muncite de aceste două mâini rămân în urma mea.
Și da, îmi doresc ca atelierul meu să devină din ce în ce mai vizibil.
Produsele “Handcrafted by Chiuzbi” le puteți descoperi aici:
Instagram @handcrafted_by_chiuzbi ; Website www.chiuzbi.ro ;
Facebook Handcrafted by Chiuzbi
Best regards,
Mijournali!
